(ac)compagnons
(ac)compagnons est un programme de soutien à la relève chorégraphique porté par le Pavillon ADC avec l’aide de la Fondation Leenaards.
Si plusieurs plateformes ou programmes existent actuellement en Suisse romande pour permettre aux chorégraphes émergent-es de proposer une première ou une deuxième création scénique, peu de choses sont mises en place pour accompagner la suite de leur développement artistique et professionnel. Pour répondre à ce manque, le Pavillon ADC a imaginé un programme d’accompagnement qui s’adresse à des chorégraphes ayant débuté leur travail de création avec une ou deux premières pièces et qui abordent désormais la suite de leur parcours.
L’enjeu est simple : donner le temps et les moyens de préparer au mieux la suite. Le programme d’accompagnement est réfléchi individuellement pour chaque artiste et prévoit notamment : des apports financiers pour du temps de travail en studio ou à la table, la mise à disposition des moyens humains et techniques de l’ADC ainsi qu’un accompagnement artistique tout au long du processus de création. En plus et selon les besoins de chacun-e, le programme permet par exemple la mise en place d’une résidence technique sur le plateau, une aide sur les questions administratives et de structuration de la compagnie, une aide pour l’écriture d’un dossier ou de matériel de communication, une mise en réseau avec des partenaires ou d’autres formats.
Les nouveaux artistes du programme (ac)compagnons 2026-2028 :
— lisa laurent & Lucia Gugerli
Lucia Gugerli est une artiste du champ de la danse dont la pratique s’articule autour de la collaboration et de l’interaction. Elle fait partie du collectif The Field et codirige Connect – dancing with neurological challenges.
lisa laurent est artiste et chorégraphe. Son travail explore la représentation de son corps à travers le prisme de la réflexivité et de l’autodérision. Elle a été lauréate du Prix Suisse de la Performance 2025 avec « the wizard is not real ».
lisa et Lucia collaborent depuis 2025. Leurs expérimentations communes visent à rendre compatibles des approches performatives contradictoires, qui montrent une certaine raillerie couplée à une rigueur insistante.
— Marlène Charpentié
Marlène Charpentié est un artistex visuel, performeurx et metteurx en scène, qui développe des univers oniriques et humoristiques en mélangeant les genres et références. Son travail est un cabaret de l’étrange où des personnages grotesques viennent grimacer.
En 2025, soutenux par PREMIO, iel met en scène : « Poussière de Crotte dans le Cœur d ’une Diva » en coproduction avec le Théâtre de l’Usine et l’Arsenic. Son travail a par ailleurs été présenté aux Urbaines, à Zabriskie Point, à l’Institut Suisse à Rome et au Cabaret Voltaire.
— Johanna Robyn
Johanna Robyn est une chorégraphe et danseuse dont la pratique s’inscrit à l’intersection de la danse, de la performance, des cultures queers contemporaines et des cultures noires afro-diasporiques, avec un ancrage marqué dans la culture krump et la scène ballroom.
Son travail conçoit le corps comme un espace à la fois sensible et politique, traversé par des tensions entre désir, mémoire et sensation. Elle approfondit la notion de métamorphose en utilisant le mouvement comme vecteur de narration intime et collective. Sa démarche questionne la manière dont les corps minorisés se construisent, résistent et se réinventent dans des espaces souvent contraints, faisant de la performance un témoignage du réel.
