Catol Teixeira
ODE
jeudi 3 décembre dimanche 6 décembre
texte détaillé
Avec ODE, Catol Teixeira revient au solo pour une forme d’hommage singulier. Ici, l’adresse n’est pas portée à une personne ou un événement, mais dédiée à des moments de ruptures, aux écarts, aux transformations. La recherche chorégraphique de l’artiste s’inscrit dans une traversée du deuil, attentive aux moments qui le composent, aux sentiments contradictoires qu’il fait naître, et aux questions qu’il ouvre.
ODE devient une répétition pour les adieux. Le corps, pris entre ce qui était et ce qui sera, absorbe les effets collatéraux. Il porte la sensation de ce qui a été, la mémoire et la vibration de ce qui refuse de rester. Dans la tension entre la perte et la grâce, la danse se déploie – non pas pour retenir, mais pour laisser aller ce qui a déjà changé.
english
Catol Teixeira’s ODE is a unique tribute to moments of rupture, intervals, transformations. In the tension between loss and grace, dance unfolds – not to hold on, but to let go of what has already changed.
Texte en langage simplifié (FALC)
Pourquoi ce spectacle s’appelle « ODE » ?
Une ode est un hommage.
Ce spectacle parle du deuil et d’adieu.
C’est l’adieu à des périodes passées.
Ce spectacle raconte
comment la mémoire peut vivre dans nos corps.
Ce que Catol Teixeira a vécu, a transformé son corps.
Le corps et la mémoire changent.
Le corps de Catol est différent maintenant.
Sur scène Catol Teixeira danse cet adieu.
concept, chorégraphie et danse Catol Teixeira — création son Mbé, Luisa Lemgruber — conversation poétique Gabriela Perigo — création lumière Catol Teixeira, Gautier Teuscher — direction technique Gautier Teuscher — production Rabea Grand, Cynthia Naef
Biographie
Catol Teixeira est danseur-x et chorégraphe, vivant et travaillant entre Rio de Janeiro et Genève. Né-x à Porto Alegre et installé·e à Rio depuis l’adolescence, Catol s’est formé-x au ballet, au cirque et à diverses approches de la danse contemporaine, développant une pratique dans laquelle la composition devient une forme de traduction.
Iel a commencé sa carrière en tant qu’interprète au sein de compagnies de danse — à Belo Horizonte, au Palácio das Artes, au SESC MG et auprès de Mário Nascimento — entre 2013 et 2015, ainsi qu’avec la compagnie de cirque Intrépida Trupe à Rio de Janeiro de 2010 à 2016. En 2016, Catol a commencé à travailler et à étudier hors du Brésil, d’abord au SEAD-Bodhi Project à Salzbourg, puis avec ROAR à Berlin.
En 2021, Catol a obtenu un Bachelor en danse contemporaine à La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène à Lausanne, puis a poursuivi ses études dans le programme de Master de la HEAD – Genève. Depuis lors, iel développe des pratiques chorégraphiques et performatives qui constituent le socle de ses créations, présentées dans des lieux et festivals tels que Pavillon ADC (Genève), Théâtre Vidy (Lausanne), La Ménagerie de Verre (Paris), Points Communs (Cergy), le Festival Rakete – Tanzquartier (Vienne), le Festival Actoral (Marseille), le Festival Santarcangelo, la Sélection Suisse du Festival d’Avignon, Gessnerallee (Zurich), la KINANI Biennale Afrique (Maputo), le MACRO (Rome), la Biennale de Danse SESC (Campinas–São Paulo), la série 8:tension / ImPulsTanz Festival (Vienne), entre autres.
Les expérimentations chorégraphiques de Catol fonctionnent comme des canaux permettant de révéler les nuances et les tactiques du vivre-ensemble et de la relation. Ses recherches s’articulent autour de processus collaboratifs qui réunissent pratiques artistiques et questionnements à la fois personnels et collectifs, générant un dialogue intime avec les expériences kuir (« queer ») et trans*, leurs désorientations, leurs rêves et leur mise en acte d’une fuite obstinée face aux récits imposés par la modernité et la colonialité.
Sa première création chorégraphique de groupe, « arrebentação », a été créée au Pavillon ADC en novembre 2024. Son solo « ODE » a été présenté en première au Théâtre Vidy Lausanne en mai 2025. Pour 2026, Catol prépare « BABY TEETH », une nouvelle création produite en collaboration avec la Comédie de Genève.
La presse en parle
La Liberté, 28 juin 2026, par Elisabeth Haas
« Comme une «ode» au corps queer. Catol Teixeira a dansé dans le cadre du festival du Belluard. L’interprète installée en Suisse romande a offert son solo ODE samedi soir, intense et hypnotique. »
+ Lire la suite : La Liberté (ouvre dans un nouvel onglet)
Mentions
coproduction Théâtre Vidy-Lausanne (CH) — accueil en résidence Espaço do tempo (POR) — avec le soutien de Fondation suisse des interprètes (SIS) — remerciements Cristina Teixeira, Maikon K, Juan Ferrari, Luana Bezerra, Fabi Barba, Ayla Gabriela
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Tarifs
Tarifs à choix
CHF 30.- | soutien
CHF 20.- | suggéré
CHF 15.- | mini
CHF 10.- | accessible
Le tarif à choix, mis en place en août 2024, a pour objectif de rendre la programmation du Pavillon ADC accessible à tous-tes, sans avoir à présenter de justificatif.
Les tarifs sont désormais accompagnés d’un petit nom, afin que vous puissiez vous repérer dans l’économie du spectacle vivant sur laquelle reposent en partie nos activités, tout en choisissant le tarif le plus adapté à vos moyens.
Mesures Accès culture
— carte 20ans/20francs | CHF 10.-
— Les chèques culture et les invitations des organismes sociaux de la Ville de Genève sont acceptés à notre guichet.
FAIRE ENSEMBLE
— atelier corporel avec Caroline de Cornière,
samedi 5 décembre de 14h30 à 17h30
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