Mackenzy Bergile
Autothérapie : Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness
dans le cadre d’Emergentia – temps fort pour la création chorégraphique émergente réalisé par L’Abri, le TU et le Pavillon ADC (28 octobre—7 novembre 2026) | emergentia.ch
vendredi 6 novembre samedi 7 novembre
texte détaillé
Forme chorégraphique d’introspection, Autothérapie se déroule en une série de séances-fragments qui mêlent géographie de souvenirs, de traumatismes et de références culturelles.
« Quand je parle d’autothérapie, je ne parle pas seulement de me soigner moi-même. Je parle de plonger dans mon propre corps comme s’il s’agissait d’archives, marquées, barrées, habitées par d’autres. Je ne suis pas seul. Je porte mes morts, mes proches, ceux que j’aime et ceux que je n’ai pas pu protéger. » M.B.
english
A choreographic form of introspection, Autothérapie unfolds as a series of fragment-sessions that meld geography of memories, traumas and cultural references. “When I speak of self-therapy, I do not merely talk about healing myself. I talk about delving into my own body as if it were an archive, marked, crossed out, inhabited by others. I am not alone. I carry my dead, my loved ones, those I love and those I was unable to protect.” M.B.
Texte en langage simplifié (FALC)
Ce spectacle parle de l’histoire d’Haïti.
Haïti est un pays des Caraïbes.
Dans ce spectacle, Mackenzy Bergile relie
son histoire personnelle à l’histoire d’Haïti.
Le spectacle parle aussi de la mémoire
des familles et des générations.
Une génération, c’est un groupe de personnes qui
vivent à la même époque.
Les personnes d’une même génération
vivent des choses similaires.
Les souvenirs des générations d’avant,
peuvent influencer les générations d’aujourd’hui.
Mackenzy Bergile danse.
Il utilise aussi la voix, les souvenirs et des images.
Pourquoi le spectacle s’appelle « Autothérapie » ?
« Autothérapie » veut dire :
Essayer de comprendre ses blessures.
Et de prendre soin de ses blessures soi-même.
L’artiste cherche à comprendre :
• Son histoire.
• L’histoire de sa famille.
• L’histoire des générations d’avant.
• Les traces laissées par l’histoire dans le corps.
chorégraphie, interprétation, dramaturgie, texte, costumes Mackenzy Bergile — collaboration artistique Inès Mauricio — conception lumière Eduardo Abdala
Biographie
Mackenzy Bergile est un artiste interdisciplinaire franco-haïtien — chorégraphe, pianiste, poète et chercheur — dont la pratique interroge les enjeux de mémoire, de domination et de transmission à travers le corps et le geste.
Formé à la fois à la danse traditionnelle haïtienne, aux danses afro-américaines et contemporaines, à la musique classique et aux arts visuels, il développe une œuvre située à la croisée de la performance, de la recherche théorique et de la critique postcoloniale.
Sa démarche s’inscrit dans une esthétique de la friction et de l’indiscipline : il met en tension les récits dominants par la convocation de symboles refoulés, de mythes reconfigurés et de rituels détournés. À travers des dispositifs immersifs et performatifs, il explore les corps diasporiques comme lieux de mémoire, d’inscription politique et de contre-pouvoir imaginaire.
Ses œuvres ont été présentées dans des contextes variés — musées, festivals, institutions pédagogiques — et s’accompagnent d’une pensée critique active, notamment au sein de la plateforme Regard sur le Geste, où il publie des articles immersifs sur les implications chorépolitiques de l’art vivant et les écritures issues des marges.
La presse en parle
pw magazine, le 27 août 2026, par Corinna Humuza
« Over the past years, Mackenzy Bergile (ouvre dans un nouvel onglet) has developed a singular artistic language that moves between dance, music, writing, and archival practice. His recent stage work Autothérapie unfolds as an excavation of embodied memory, tracing connections between Haiti, France, colonial and family histories, and the fragments that survive loss. »
+ Lire la suite : pw magazine (ouvre dans un nouvel onglet)
Mentions
production et diffusion Association Être et Faire et Être — production Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne, avec le soutien du ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes, la Région Bretagne et le Département Ille- et-Vilaine — coproduction Festival international d’été Kampnagel, CCN de Tours / Thomas Lebrun et CCN d’Orléans / Collectif ÈS (dans le cadre de l’Accueil-studio), Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour les arts du spectacle — soutien Théâtre de la Bastille — soutien au projet Réseau Scalène, Ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), Soutien aux résidences artistiques – Ville de Rennes
BILLETTERIE EMERGENTIA
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Tarifs
— Pass Soirée Emergentia : CHF 12.-
Ce Pass vous donne accès à tous les spectacles de la soirée programmés au Pavillon ADC, à L’Abri et au TU – Théâtre de l’Usine dans le cadre du temps fort Emergentia.
ATELIER AVEC MACKENZY BERGILE
mercredi 4 novembre de 19h à 21h
studios de l’ADC à la Maison des arts du Grütli
Entrée libre — inscription par email :
cecile.simonet@adc-geneve.ch
+ d’informations (ouvre dans un nouvel onglet)