Maud Blandel
Same Old Songs
création 2026 I une coproduction Pavillon ADC
jeudi 18 mars dimanche 21 mars
Pièce pour trois danseuses, Same Old Songs s’inspire de Three Guineas de Virginia Woolf, écrit en 1938 sous forme de fiction épistolaire. L’ouvrage répond à la question posée par un « homme éduqué » à une « fille d’homme éduqué » : « Que peut-on faire pour éviter la guerre ? »
Libre adaptation de ce texte, Same Old Songs mise sur un imaginaire psychédélique et prend la forme d’une hallucination. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, la chorégraphe continue d’explorer les relations entre son et mouvement. Cette fois la performativité recherchée se veut anarchique : à travers une recherche de corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés, toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée.
Piece for three dancers, Same Old Songs draws inspiration from Virginia Woolf’s Three Guineas. In this free adaptation of the text which attempts to answer to the question “what can be done to prevent war?”, Maud Blandel continues her exploration of the relationship between sound and movement in a percussive, high-energy and chaotic flow.
Texte en langage simplifié (FALC)
Pour ce spectacle, l’artiste s’inspire d’un livre de Virginia Woolf.
Virginia Woolf est une écrivaine.
Virginia Woolf a écrit ce livre en 1938.
Ce livre pose une question : comment éviter la guerre ?
Virginia Woolf dit :
« La guerre est liée au patriarcat. »
Le patriarcat veut dire :
Les hommes organisent la société et décident de tout sans consulter les femmes.
Sur scène il y a 3 danseuses.
Les mouvements des danseuses sont intenses et rythmés.
Il y a des mouvements et des sons qui se répètent.
C’est comme une hallucination.
Une hallucination c’est le fait de voir une chose.
Mais cette chose n’existe pas.
mise en scène et chorégraphie Maud Blandel — chorégraphie réalisée en cocréation avec les danseuses Jessica Allemann, Lou Couton, Karine Dahouindji, Maya Masse (trio en alternance) — création sonore Romain Simon, Flavio Virzì, Maud Blandel — création lumière Gautier Teuscher — accompagnement à la régie et à la création sonore Simon Leopold — costumes Julia Bothelo — administration Vérène Girod / SALVE — production et diffusion Claudia Petagna / I L K A — en cours
Biographie
Danseuse formée à la mise en scène (La Manufacture) et aux arts plastiques (HEAD), la chorégraphe Maud Blandel fonde la compagnie I L K A à Lausanne en 2015. Son approche de la dramaturgie, son goût pour la transformation et son souci de musicalité l’amènent à créer des objets chorégraphiques singuliers et puissamment composés.
Parmi ses créations, on peut citer « Touch Down » (2015), « Lignes de conduite » (2018), « Diverti Menti » (2020), « Double Septet » (2021), « L’œil nu » (2023) et « La Rumeur » (2025).
En parallèle de ses activités, elle collabore avec Cindy Van Acker, Heiner Goebbels ou encore Romeo Castellucci, ainsi qu’avec de nombreux-ses jeunes auteur-ices scéniques en tant que dramaturge.
Elle a obtenu le Prix suisse de la production chorégraphique 2023 pour sa pièce « L’œil nu ». De 2016 à 2025, elle a compagnonné avec Parallèle (Marseille). Maud Blandel est artiste en résidence à l’Arsenic – centre d’art scénique contemporain de Lausanne depuis 2018, artiste associée au CNDC-Angers et à Bonlieu Scène nationale Annecy pour les années 2024 à 2026
Mentions
coproduction Arsenic – Centre d’art scénique contemporain – Lausanne, Pavillon ADC – Genève, Bonlieu Scène nationale, Annecy, Cndc–Angers, Chorège CDCN Falaise, Centre chorégraphique de Caen en Normandie, dans le cadre de l’Accueil-studio/Ministère de la Culture, ICI CCN de Montpellier dans le cadre de l’accueil studio — avec le soutien de État de Vaud, Ville de Lausanne, Pro-Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Fond culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
Développé dans le cadre du projet européen «Lifelong burning» creative crossroads
Maud Blandel est artiste associée au Cndc-Angers (Centre national de danse contemporaine) ainsi qu’à Bonlieu Scène nationale Annecy.
La compagnie I L K A bénéficie d’un contrat de confiance avec la Ville de Lausanne — 2024-2027 ainsi que d’une convention avec le canton de Vaud – 2025-2028.
Une coproduction dans le cadre du Fonds de programmation de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia et les cantons.
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jeudi 18 mars 20:00
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vendredi 19 mars 20:00
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samedi 20 mars 19:00
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dimanche 21 mars 18:00
Tarifs
Tarifs à choix
CHF 30.- | soutien
CHF 20.- | suggéré
CHF 15.- | mini
CHF 10.- | accessible
Le tarif à choix, mis en place en août 2024, a pour objectif de rendre la programmation du Pavillon ADC accessible à tous-tes, sans avoir à présenter de justificatif.
Les tarifs sont désormais accompagnés d’un petit nom, afin que vous puissiez vous repérer dans l’économie du spectacle vivant sur laquelle reposent en partie nos activités, tout en choisissant le tarif le plus adapté à vos moyens.
Mesures Accès culture
— carte 20ans/20francs | CHF 10.-
— Les chèques culture et les invitations des organismes sociaux de la Ville de Genève sont acceptés à notre guichet.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE
POUR LE TOUT PUBLIC : mardi 25 août
→ réservations prioritaires pour les abonné-es jusqu’au lundi 24 août
FAIRE ENSEMBLE
— atelier corporel avec Caroline de Cornière,
samedi 20 mars de 10h30 à 12h ou 13h à 14h30
cliquez sur le lien pour plus d’informations