Teresa Vittucci & Sophia Rodriguez
anger angels ETERNAL LETDOWN
création 2026 I une coproduction Pavillon ADC
jeudi 11 mars samedi 13 mars
anger angels ETERNAL LETDOWN naît d’une urgence partagée par Teresa Vittucci et Sophia Rodriguez : « Comment la colère peut-elle devenir une force de transformation, à la fois personnelle et collective ? »
Dans un paysage surréaliste, les deux chorégraphes brament leur rage féministe et dénoncent des systèmes de représentations archaïques. Elles empoignent la colère féminine, longtemps rejetée comme irrationnelle ou dangereuse. Par le mouvement et la voix, elles créent des interactions inattendues entre elles et avec l’ensemble de l’espace. Avec humour, elles naviguent comme des anges messagères, déterminées à réveiller les consciences d’ici-bas.
anger angels ETERNAL LETDOWN comes from a shared sense of urgency felt by Teresa Vittucci and Sophia Rodriguez: “How can anger become a force for transformation, both personal and collective?” Against a surreal backdrop, the two choreographers give voice to their feminist rage and denounce archaic systems of representation.
Texte en langage simplifié (FALC)
Ce spectacle parle de la colère.
Souvent les femmes doivent arrêter leur colère.
Dans ce spectacle, la colère est positive.
Cette colère permet de s’affirmer.
C’est une colère féministe.
Les féministes se battent pour le droit des femmes.
Les féministes sont contre le patriarcat.
Le patriarcat est une organisation sociale.
Les hommes ont construit cette organisation sociale.
Dans cette organisation sociale, ces hommes organisent et décident tout.
Dans cette organisation sociale, ces hommes ne consultent pas les femmes.
Ce spectacle est drôle et surréaliste.
Surréaliste veut dire :
Ça n’existe pas dans la réalité.
Par exemple, les 2 artistes flottent en l’air.
C’est comme si ces 2 artistes volent.
Ces 2 artistes ressemblent à des anges.
concept et performance Sophia Rodriguez, Teresa Vittucci — scénographie Anna Wohlgemuth — lumière Anahí Pérez — conception sonore Gil Schneider — direction technique et régie son Korneel Moreaux — recherche vocale Benjamin Abel Meirhaeghe — costume et conseil artistique Sofie Durnez — confection costumes Lise Terpoorten — dramaturgie Benji Egger, Louise Van den Eede — assistanat direction Vivi Focquet, Emmeliin Chemouny — conseil gréage Clémant Imbault — production Laeticia Blättler (Moin Moin Productions), Lore Sommereyns — administration Karin Erdmann, Lieve Demin — diffusion Jérôme Pique, Karlien Vanhoonacker
Biographie
Née à Vienne, Teresa Vittucci vit et travaille à Zurich. Sa pratique traverse les domaines de la performance, de la danse contemporaine, de la comédie absurde et du cinéma. Elle explore les perspectives féministes et queer sur la culture pop, l’histoire, la religion, etc. Elle travaille en solo mais opte de temps en temps pour des collaborations (Colin Self, Annina Machaz, Simone Aughterlony, Nils A. Lange, MJ Worlf, Michael Turinsky et Claire V. Sobttke). Elle a reçu plusieurs prix pour son travail, dont le Prix suisse de la danse pour son œuvre « Hate me, tender ». Teresa Vittucci est artiste associée au Tanzhaus Zurich. En 2025, elle a présenté « SACRE ! » au Pavillon avec Annina Machaz & Theater HORA.
Actrice, danseuse et chorégraphe, Sophia Rodriguez (1984) a étudié le cirque, la danse et le théâtre au Venezuela (Universidad Experimental de las Artes), à Cuba (Cuban National Circus School) et en Suisse (Accademia Teatro Dimitri). Son travail artistique s’inspire fortement de son long parcours d’ateliers et d’échanges avec David Zambrano.
En tant que performeuse, elle a obtenu en 2013 la bourse DanceWeb d’ImpulsTanz sous le mentorat d’Ivo Dimchev et s’est produite, entre autres, avec Ayelen Parolin, DE MAAN et Siamese Cie. Avec Micha Goldberg, elle a créé « The Primal Money Scream » (2014, CAMPO) sélectionné par le festival Theater aan Zee à Ostende pour la section Jong Werk (jeune talent) et « The Garden Laboratorium » (2015, CAMPO). Actuellement, elle se produit dans le projet « Ne Mosquito Pas » (2020) de Simon Van Schuylenbergh et dans le spectacle opératique rétrofuturiste de Benjamin Abel Meirhaeghe, « A Revue » (2020). Elle a également créé la chorégraphie de son spectacle Madrigals. Elle assure en outre le coaching des performeurs dont elle fait partie du spectacle « A Bigger Thing de Lisi Estaras » à l’Opera Ballet Vlaanderen.
Mentions
Une production de Kunstenwerkplaats KWP and Association OH DEAR — coproduction Tanzhaus Zürich, VIERNULVIER, Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Kaaitheater, Les Halles de Schaerbeek, Pavillon ADC – Genève, Sophiensaele Berlin — avec le soutien de Département de la culture de la Ville de Zurich, le Gouvernement flamand, le service de la culture du Canton de Zurich et Swisslos, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Kunstencentrum KAAP, la fondation Landis & Gyr Stiftung, Pour-cent culturel Migros, RESO – Réseau Danse suisse — avec des résidences à Kunstencentrum KAAP, Kunstencentrum BUDA, Kunstenwerkplaats KWP, Tanzhaus Zürich
Une coproduction dans le cadre du Fonds de programmation de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia et les cantons.
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jeudi 11 mars 20:00
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vendredi 12 mars 20:00
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samedi 13 mars 19:00
Tarifs
Tarifs à choix
CHF 30.- | soutien
CHF 20.- | suggéré
CHF 15.- | mini
CHF 10.- | accessible
Le tarif à choix, mis en place en août 2024, a pour objectif de rendre la programmation du Pavillon ADC accessible à tous-tes, sans avoir à présenter de justificatif.
Les tarifs sont désormais accompagnés d’un petit nom, afin que vous puissiez vous repérer dans l’économie du spectacle vivant sur laquelle reposent en partie nos activités, tout en choisissant le tarif le plus adapté à vos moyens.
Mesures Accès culture
— carte 20ans/20francs | CHF 10.-
— Les chèques culture et les invitations des organismes sociaux de la Ville de Genève sont acceptés à notre guichet.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE
POUR LE TOUT PUBLIC : mardi 25 août
→ réservations prioritaires pour les abonné-es jusqu’au lundi 24 août