Trajal Harrell
Music Music (Histoire(s) du Théâtre VII)
création 2026 I en complicité avec le Théâtre Vidy-Lausanne
mardi 25 mai jeudi 27 mai
Danseur et chorégraphe depuis plus de vingt ans, Trajal Harrell a trouvé le contexte idéal pour concrétiser une idée qui lui tient à cœur depuis longtemps. Avec Music Music, il se consacre à un élément majeur de sa pratique artistique : la musique. Au-delà d’être le moteur d’un mouvement ou de l’accompagner, pour Trajal Harrell la musique est fondamentale : elle structure la mémoire et l’histoire.
Dans ce solo, il se tourne vers des morceaux restés présents dans sa conscience. Retrouvailles, réécoute, ressenti renouvelé. Qu’est-ce qui surgit lorsque le temps a passé, quelles transformations du corps, du cœur et de l’esprit ? Que reste-t-il ? Trajal Harrell déploie ici un dialogue avec l’histoire vécue du corps chorégraphié, allant bien au-delà de l’expérience individuelle.
In Music Music, Trajal Harrell focuses on a key element of his artistic practice: music. In this solo, he turns to tracks that have lingered in his consciousness. A reunion, a re-listening, a renewed sense of connection. What emerges once time has passed? What transformations occur in the body, heart and mind? What is it that remains?
Texte en langage simplifié (FALC)
Trajal Harrell a créé beaucoup de spectacles de danse.
La musique est très importante dans ses spectacles.
Qu’est-ce qui reste aujourd’hui de ces musiques dans son corps ?
Son corps se souvient de ces musiques.
Mais son corps a changé.
Il est seul sur scène.
chorégraphie, interprétation, costumes, décors, lumières, conception sonore Trajal Harrell — éclairage Sylvain Rausa — son Santiago Latorre — dramaturgie Katinka Deecke — responsable costumes Sally Heard — assistanat scénographie Eva Lillian Wagner — direction technique Roman Streuselberger — coordination technique Max Rux — technicien son Philipp Bevanda — gestion de tournée Mascha Euchner-Martinez — direction de production Björn Pätz / Zürich Dance Ensemble
Biographie
Formé en danse à la Trisha Brown School, au Centre National de la Danse (Yvonne Rainer) et à la Martha Graham School of Contemporary Dance, Trajal Harrell est un chorégraphe et danseur américain qui vit à Zurich. Il s’est fait connaître avec sa série « Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church » (2009-2012), qui réunit la tradition du voguing et des débuts de la danse postmoderne.
Profondément influencé par le voguing, le New-Yorkais puise dans la Modern et la Postmodern danse, dans le Butoh, ainsi que dans la culture du Sud des Etats-Unis aussi bien que dans la tragédie grecque.
Sa formation universitaire sur le genre, le féminisme et le post-colonialisme innerve également ses pièces : des créations hybrides qui empruntent à la mode, à la culture pop et aux avant-gardes, brouillant à plaisir l’histoire de la danse. Le langage chorégraphique développé par Harrell met en valeur les interprètes comme des êtres extraordinaires et autonomes, qu’il place au centre de ses créations. Dans les œuvres de Trajal Harrell, le corps agit comme un réceptacle de mémoires, de spéculations, du présent et du passé.
De 2019 à 2024, il a été directeur associé au Schauspielhaus Zürich, puis il a fondé le Zürich Dance Ensemble, avec qui il a monté « The Köln Concert », « Monkey off My Back or the Cat’s Meow » et « Deathbed ».
Il est lauréat du Lion d’Argent à la Biennale de Venise (2024).
Ses œuvres sont présentées dans le monde entier, dans des théâtres, des festivals et des musées.
Mentions
production Vienna Festival (Wiener Festwochen) | Free Republic of Vienna — coproduction Théâtre Vidy-Lausanne, LAC Lugano Arte e Cultura, KunstFestSpiele Herrenhausen, Gessnerallee, Festival d’Avignon, Theater Rotterdam, Tandem Scène nationale, ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival — soutien Ernst Göhner Stiftung
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mardi 25 mai 20:00
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mercredi 26 mai 20:00
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jeudi 27 mai 20:00
Tarifs
Tarifs à choix
CHF 30.- | soutien
CHF 20.- | suggéré
CHF 15.- | mini
CHF 10.- | accessible
Le tarif à choix, mis en place en août 2024, a pour objectif de rendre la programmation du Pavillon ADC accessible à tous-tes, sans avoir à présenter de justificatif.
Les tarifs sont désormais accompagnés d’un petit nom, afin que vous puissiez vous repérer dans l’économie du spectacle vivant sur laquelle reposent en partie nos activités, tout en choisissant le tarif le plus adapté à vos moyens.
Mesures Accès culture
— carte 20ans/20francs | CHF 10.-
— Les chèques culture et les invitations des organismes sociaux de la Ville de Genève sont acceptés à notre guichet.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE
POUR LE TOUT PUBLIC : mardi 25 août
→ réservations prioritaires pour les abonné-es jusqu’au lundi 24 août