Mamu Tshi
Love Under
création 2026 | une coproduction Pavillon ADC | en collaboration avec le Festival Antigel I en complicité avec le Théâtre Vidy-Lausanne
vendredi 29 janvier dimanche 31 janvier
Love Under, c’est l’histoire de deux hommes noirs qui, face aux pressions sociales et identitaires, utilisent la danse et la musique pour extérioriser leurs émotions enfouies. Inspiré par la charge émotionnelle du krump
et des genres musicaux afrodescendants, le spectacle navigue entre vulnérabilité et résilience, transformant des blessures psychiques en force créatrice.
Ici, l’art n’est pas seulement un miroir, mais un pont – un pont vers une humanité commune, partagée et non négociable. L’espace du théâtre entrecroise l’alignement intérieur et la solidarité collective.
Love Under is the story of two Black men who, faced with social and identity-related pressures, use dance and music to express their buried emotions. Inspired by the emotional power of krump and Black musical genres, the show navigates between vulnerability and resilience, transforming psychological wounds into creative strength.
Texte en langage simplifié (FALC)
C’est l’histoire de 2 hommes noirs.
Ces 2 hommes noirs dansent pour exprimer leurs émotions.
Ces 2 hommes noirs dansent du krump.
Le krump est une danse.
Cette danse vient des quartiers pauvres de Los Angeles.
Los Angeles est une ville aux États-Unis.
Dans ces quartiers pauvres de Los Angeles vivent des personnes d’origine africaine.
Le krump est utilisé pour :
- Transformer les émotions négatives en quelque chose de positif.
- Faire face à des situations difficiles.
- Être ensemble avec des personnes qui ressentent les mêmes émotions.
direction artistique et chorégraphie Mamu Tshi — assistanat mise en scène et scénographie Angélique Tahé — danse Dakota Simao, Brui5er — composition Sebastiao Loopes — interprétation musicale Scratchy — dramaturgie Ntando Cele — création son, régie son et lumière en cours — création vidéo, réalisation et montage Sarah Imsand — design, construction décor et styling Dylan Fragnière — recherche somatique et santé mentale Patricia Oguey — recherche écriture Scor Novy, Wetu — production et administration Ana Lagarrigue – SALVE production & technique
Biographie
Amandine Tshijanu Ngindu, connue professionnellement sous le nom de Mamu Tshi, est une danseuse, chorégraphe et conférencière d’origine congolaise, aujourd’hui basée à Lausanne, en Suisse. Réputée pour son excellence dans le krump, Mamu Tshi a été désignée « Danseuse de l’année » en 2020 pour son talent dans cette danse urbaine puissante, expressive et libératrice.
L’art de Mamu Tshi intègre les traditions de la danse urbaine dans des contextes théâtraux. Depuis ses débuts au Théâtre Sévelin 36 en 2019, elle a participé à des projets tels que la série Portraits in Otherness commandée par l’Akram Khan Company et a présenté son œuvre acclamée « L’Héritière » (2022) à travers la Suisse. Sa dernière co-création avec le chorégraphe Faustin Linyekula, un solo mêlant danse et théâtre, explore ses racines congolaises. Cette pièce a été présentée dans toute l’Europe, notamment au Théâtre de Vidy (Lausanne) et au Théâtre National de Chaillot (Paris) en 2023 et 2024.
En plus de ses performances et chorégraphies, Mamu Tshi est également la fondatrice de Like A Woman, une plateforme dédiée à la valorisation de l’expérience féminine et à la création d’opportunités pour les femmes dans le krump. Cette initiative offre un espace aux femmes pour explorer, exprimer et partager leurs voix uniques, tout en remettant en question les normes et en favorisant une communauté dynamique et solidaire.
Animée par une profonde volonté de faciliter transe et transmission, Mamu Tshi milite pour l’intégration des formes d’art urbaines et underground sur les grandes scènes. Inspirée par ses souvenirs d’enfance, marqués par des danses familiales et une énergie collective, elle met en avant le pouvoir transformateur du mouvement et de la communauté dans ses créations et ateliers, cultivant un esprit de connexion, de présence et de narration partagée dans le cercle.
Mentions
coproduction Pavillon ADC – Genève, Théâtre Vidy-Lausanne, Photo Élysée — soutiens (en cours) Ville de Lausanne, Canton de Vaud, Loterie Romande, Pro Helvetia, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA)
Une coproduction dans le cadre du Fonds de programmation de Reso – Réseau Danse Suisse. Soutenue par Pro Helvetia et les cantons.
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vendredi 29 janv 20:00
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samedi 30 janv 19:00
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dimanche 31 janv 18:00 RELAX
Tarifs
Tarifs à choix
CHF 30.- | soutien
CHF 20.- | suggéré
CHF 15.- | mini
CHF 10.- | accessible
Le tarif à choix, mis en place en août 2024, a pour objectif de rendre la programmation du Pavillon ADC accessible à tous-tes, sans avoir à présenter de justificatif.
Les tarifs sont désormais accompagnés d’un petit nom, afin que vous puissiez vous repérer dans l’économie du spectacle vivant sur laquelle reposent en partie nos activités, tout en choisissant le tarif le plus adapté à vos moyens.
Mesures Accès culture
— carte 20ans/20francs | CHF 10.-
— Les chèques culture et les invitations des organismes sociaux de la Ville de Genève sont acceptés à notre guichet.
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE EN LIGNE
POUR LE TOUT PUBLIC : mardi 25 août
→ réservations prioritaires pour les abonné-es jusqu’au lundi 24 août
FAIRE ENSEMBLE
— atelier corporel avec Mamu Tshi,
dimanche 31 janvier (horaire à venir)
cliquez sur le lien pour plus d’informations