Samuel Pajand

Samuel Pajand
Né à Paris en 1977, Samuel Pajand pratique pendant sa jeunesse les percussions, le piano et le sitar. Diplômé de l’Université de Brest en audiovisuel en 2000, il s’oriente vers la conception d’espaces sonores dans le spectacle. En rencontrant les chorégraphes Marta Izquierdo puis Marco Berrettini, il travaille comme compositeur, musicien et performeur. Il pratique de nouveaux instruments: basse, guitare, trompette, duduck, Max/msp, orgue. Installé en Suisse depuis 2015, il crée avec le scénographe Victor Roy des projets pluridisciplinaires. En 2019, il monte le groupe rock lovesong(s) et en 2020, il crée sa première œuvre d’art visuel, L’horloge de l’amour.

Maya Masse étudie la danse à Lyon. En tant qu’interprète, elle participe notamment aux créations d’Akram Khan (London Olympic Games opening), Raphaelle Boitel (Mac Beth, L’oubliée) , Karim Bel Kacem & Maud Blandel (Cheerleader) , Lisbeth Gruwez (The sea within), Emilie Pitoiset (Where dis our love go), Cindy Van Acker (Shadowpieces , Without References), Christian Rizzo (Le syndrome Ian , HB5, Une maison), Maud Blandel (Touch Down, Lignes de conduite, Diverti menti, Double septet, Le noir de l’étoile ) et Gisèle Vienne (Crowd ).

Theo Livesey, né en 1995 à Londres, passe 6 ans au Centre for Advanced Training Scheme au Laban Centre avant de continuer ses études à P.A.R.T.S. (Bruxelles), dont il sort diplômé en 2016. Il décrit son travail comme une recherche autour de l’acte de fictionner. En tant que performeur, il travaille avec Gisèle Vienne depuis plusieurs années. Il est aussi engagé dans une recherche sur la violence de faible intensité aux côtés de Christine De Smedt et Liza Baliasnaja.

Cosima Grand est une chorégraphe et danseuse valaisanne qui vit à Zurich. Diplômée de la FAC (formation d’artiste chorégraphique) au CNDC d’Angers, sous la direction d’Emmanuelle Huynh, elle a aussi étudié la communication multilingue à l’Université de Genève ainsi que la dramaturgie et la sociolinguistique à l’Université de Berne. Elle notamment créé : T-R-A-N-S (avec Pia Campos, 2011), Me, myself and I (avec Sabrina Zimmermann, 2013), BeMyselfAndDie (avec Davide Prudente, 2013, prix de la Fondation Bea pour jeunes artistes), CTRL-V (EP) (2015, 2e prix PREMIO), CTRL-V (LP) (2016), Hitchhiking through Winterland (2018), Restless Beings (2020).

Barbara Bagnoud
Née en 1974 à Genève, elle étudie la guitare classique puis suis une formation au Conservatoire de Genève pour devenir enseignante de musique dans les écoles. Elle travaille actuellement au cycle d’orientation.
Elle joue dans différentes formations rock genevoises dont Last Torridas, Macadam Pale Horses ou encore Cosmosonic.

Stephane Vecchione
Créateur sonore, interprète, et batteur auto-didacte Stéphane Vecchione, né en 1971 à Yverdon-les Bains, s’est formé au Conservatoire de Lausanne, Section Professionnelle d’Art Dramatique (SPAD), de 1995 à 1999. Il travaille ensuite – en qualité de performer ou musicien – pour de nombreux artistes et compagnies, notamment Stefan Kaegi, Denis Maillefer, Massimo Furlan, Nicole Seiler, Philippe Saire, Yasmine Hugonnet, Clédat & Petitpierre. Il est par ailleurs membre du groupe Velma et fait aussi parti du collectif lausannois de performances sonores Deviation.

En 2002, Velma reçoit le prix Jeunes Créateurs Musique de la Fondation Vaudoise pour la Promotion et les Créations Artistiques. En 2010, il fonde l’association SORI, pour développer son travail personnel de performance et de musique. En 2014, il débute sa collaboration avec Ruth Childs pour le duo musical Scarlett’s Fall et ensuite leur pièce scénique The Goldfish and the Inner Tube en 2018. Depuis 2019, Stéphane Vecchione poursuit sa collaboration avec Ruth Childs (Cie Scarlett’s) sur les projets fantasia et Blast ! et continue  en parallèle d’effectuer des créations musicale pour d’autres artistes.